quarta-feira, 24 de abril de 2013

Um poema é uma cidade - Charles Bukowski

"Um poema é uma cidade cheia de ruas e esgotos
cheia de santos, heróis, pedintes, loucos,
cheia de banalidade e bebedeira,
cheia de chuva e trovão e períodos de seca,
um poema é uma cidade em guerra,
um poema é uma cidade perguntando ao relógio por quê,
um poema é uma cidade em chamas,
um poema é uma cidade rendida por armas
suas barbearias cheias de bêbados cínicos,
um poema é uma cidade onde Deus anda pelado
pelas ruas como Lady Godiva,
onde cães latem à noite e perseguem a bandeira;
um poema é uma cidade de poetas,
quase todos um tanto semelhantes
e invejosos e amargos…
um poema é uma cidade agora,
50 milhas de lugar nenhum,
9:09 da manhã,
o gosto de bebida e de cigarros,
sem polícia, sem amantes, andando pelas ruas,
este poema, esta cidade, as portas fechadas,
barricadas, quase vazia,
desolada sem lágrimas, envelhecendo sem pena,
as montanhas rochosas,
o oceano como uma chama de lavanda,
uma lua destituída de grandeza,
uma pequena música que vem das janelas quebradas…
um poema é uma cidade, um poema é uma nação,
um poema é o mundo…
e agora eu espeto isso sob o vidro
para o exame detalhado do editor maluco,
e a noite está em outro lugar
e frágeis damas cinzentas estão na fila,
cão segue cão até o estuário,
as trombetas trazem a forca
enquanto pequenos homens se gabam de coisas
que não podem fazer."



Luciana!


quarta-feira, 17 de abril de 2013

Final feliz? Acho que não!

 A fotógrafa Dina Goldstein fez um set de fotos que mostra o que houve com as princesas depois do “felizes para sempre”. A idéia era retratar as princesas em cenários, conflitos e questões atuais,expostas à problemas reais, como doenças, vícios e problemas com sua auto imagem.

Dá uma conferida em como ficaram as fotos:

 Branca de Neve com filhos demais e um marido que não ajuda.
Rapunzel doente perde os cabelos.
Chapeuzinho Vermelho está obesa por comer muito fast-food.
 A Pequena Sereia Ariel está sendo exibida em um aquário para entreter os humanos.
Pocahontas com distúrbio de colecionar animais.
Jasmine vai lutar na guerra.
Cinderela tornou-se alcoolatra.
O tempo passou para o Príncipe,que carregou a Bela Adormecida para o asilo.
 A Princesa e a Ervilha e sua pilha de colchões foram para o lixão.
Bela fazendo cirurgia plástica para continuar bela.

 Fontes:
Blog Just Lia
http://www.dinagoldstein.com/

Luciana!

segunda-feira, 15 de abril de 2013

I wanna be drunk when I wake up!

Na hora de dar nome às bebidas, a maioria dos criadores olha para o umbigo e tasca no rótulo o próprio nome ou sobrenome, como Jack Daniels, Johnny Walker e Campari. Mas há inspiração vinda de culturas estrangeiras, time de futebol e até animais! 
"Cerveja, marcas uisquesitas e outras que a gente conhaque bem! "


ANTARTICA
O nome vem da empresa que produzia a cerveja. No início, a Companhia Antarctica Paulista era uma fábrica de gelo — daí a referência ao continente no nome e aos pingüins no rótulo
Curiosidade - A origem do nome da rival Brahma tem três versões: 1) A atração do criador da marca, o suíço Joseph Villiger, pela cultura indiana (os hindus cultuam o deus Brahma); 2) Sua admiração pelo compositor erudito Johannes Brahms; 3) Uma homenagem ao inventor da válvula de chope, o inglês Joseph Brahma.

51
A marca "51" de cachaça foi comprada pela indústria Müller de bebidas em meados da década de 1950. Como a empresa não tem o registro do antigo dono, é difícil saber o porquê do nome
Curiosidade - Uma das versões é que o nome original da bebida era Palmeiras 51, uma homenagem à conquista da Taça Rio pelo time paulistano em 1951. A tal "caninha Palmeiras 51" realmente existiu, mas ninguém sabe se ela deu origem à atual "Pirassununga 51".

SANGUE DE BOI
A bebida brasileira é uma cópia de um vinho inventado no século 16, na Hungria. Assustados com a coragem dos soldados húngaros que enchiam a cara com o vinho, os invasores turcos espalharam a lenda de que a bebida era, na verdade, sangue de boi
Curiosidade - O vinho Chapinha, rival do Sangue de Boi, ganhou o nome por causa da sua primeira embalagem: uma garrafa de 600 ml com tampa de metal, apelidada de "chapinha" pelos fãs.

SMIRNOFF
O nome da vodca é uma homenagem ao russo Piotr Arsenyevitch Smirnov. Dono de uma destilaria em Moscou, Piotr foi o primeiro a usar carvão vegetal para filtrar a vodca
Curiosidade - O nome atual, com "ff" no final, surgiu na década de 1920. Vladimir, um dos filhos de Piotr, fugiu da perseguição comunista na Rússia e se refugiou na França. Lá, adotou a versão francesa de seu sobrenome, transformando "Smirnov" em "Smirnoff".

JOHNNIE WALKER
O uísque leva o nome de seu criador, o escocês John Walker — Johnnie é diminutivo de John. Aos 15 anos, ele inventou uma bebida à base de malte e de grãos. O gosto suave de seu uísque fez sucesso e se tornou referência mundial no século 20
Curiosidade - O primeiro nome da marca foi Walker’s Kilmarnock Whisky, uma homenagem à cidade de Kilmarnock, onde Johnnie criou o malte.

CAMPARI
 É um aperitivo alcóolico a base de ervas e frutas.O nome vem do criador da bebida, o italiano Gaspare Campari, que trabalhava em bares criando receitas de coquetéis à base de vinho e ervas. A combinação do drinque avermelhado surgiu em 1860, quando o inventor tinha 32 anos
Curiosidade - A receita secreta de Campari leva mais de 60 ingredientes, entre ervas, temperos, frutas, essências — e claro, álcool.

JOSE CUERVO
O nome da tequila homenageia dois José Cuervo. Em 1758, o fazendeiro José Antonio de Cuervo começou a cultivar o agave, planta parecida com o cacto e matéria-prima da tequila. Em 1795, seu filho José Maria Guadalupe Cuervo iniciou a produção do drinque
Curiosidade - A tequila só pode ser produzida a partir da espécie de agave Tequilana weber, nativa do México. 95% da produção vem do estado de Jalisco, onde fica a cidade de Tequila.

JACK DANIELS
O rótulo do uísque também estampa o nome do criador, o americano Jasper Newton Daniel, que tinha o apelido de Jack. Trabalhando em um alambique desde os 7 anos, Jack apresentou a fórmula de seu uísque amadurecido em carvão de bordo aos 16 anos
Curiosidade - Em 1905, Jack esqueceu a combinação de seu cofre e o chutou com raiva. O acidente lhe rendeu um dedo quebrado e uma infecção sanguínea que o mataria em 1911.

VELHO BARREIRO
Essa cachaça não tem resposta segura. Uma das versões é que o nome seria uma homenagem a um ancestral da família Höffer, que lançou a cachaça em Itapetininga. O tal parente distante teria um pássaro joão-de-barro a quem ele chamava de "Velho Barreiro"
Curiosidade - O velho retratado no rótulo da bebida não é o criador da pinga. A imagem foi inspirada no artista renascentista Leonardo da Vinci!

DREHER
O nome do conhaque é  de uma família de origem alemã que plantava uvas desde 1906 na cidade gaúcha de Bento Gonçalves. Com as uvas, eles faziam vinho branco para vender numa cantina. No entanto, o conhaque — obtido através da destilação do vinho branco — superou o vinho em popularidade
Curiosidade - Em 2001, a marca Dreher foi vendida para o grupo italiano Campari.

Fontes: 
Revista Mundo Estranho
Site OPS

Luciana!

Poema da Purificação

Depois de tantos combates
o anjo bom matou o anjo mau
e jogou seu corpo no rio.
As águas ficaram tintas
de um sangue que não descorava
e os peixes todos morreram.
Mas uma luz que ninguém soube
dizer de onde tinha vindo
apareceu para clarear o mundo,
e outro anjo pensou a ferida
do anjo batalhador.

Carlos Drummond de Andrade



 Maria Júlia!

quinta-feira, 11 de abril de 2013

Alan Freed, o inventor do Rock'n'Roll

Albert James Freed nasceu em Johnstown, Pennsylvania, em 15 de dezembro de 1921, filho de uma mãe de Gales e pai Lituano. Ficou conhecido por Alan Freed e também como "Moondog”, teve um importante papel por atrair jovens brancos para a música feita pelos negros, lançando nomes em seus programas de rádio e posteriormente com a promoção de shows ao vivo. 


Quando tinha 12 anos sua família se mudou para Salem, Ohio, lá estudou em Salem High School, quando formou uma banda conhecida como Sultans of Swing onde ele tocava trombone, mas por fim percebeu que não o faria como um real músico e desistiu.
Foi um dos mais importantes divulgadores do rock and roll nos anos 50, Alan Freed foi o primeiro disc jockey e produtor de rock and roll, muitas vezes creditado com inventor do termo rock and roll, em Ohio, planejava estudar engenharia mecânica, mas um dia, depois de ver a estação de rádio do campus em ação, ele se apaixonou por isso. Começou em 1942 em uma pequena estação na Pensilvânia, fez alguns programas de qualidade em Youngstown, Ohio, e, em 1945, tornou-se um DJ em Akron, tocando jazz e pop recordings em WAKR.
Se mudou para Cleveland para um trabalho na televisão e foi lá, em 1951, que Alan Freed lançou o programa de rádio "Moon Dog Show", mais tarde rebatizado de "Moon Dog Rock and Roll Party", ao mesmo tempo que promovia festas com o mesmo nome. Tudo para difundir o novo gênero. Bill Haley and his Comets, Chuck Berry, Elvis Presley, Jerry Lee Lewis, Carl Pergkins, Fats Domino, Little Richard, The Beatles, entre outros, foram os primeiros nomes a arrastar multidões que ansiavam por um estilo de música jovem, moderna e dançante.
Pouco depois perdeu o direito ao apelido de "Moondog", após um processo judicial feito por um personagem de rua com o mesmo nome. Ele então decidiu chamar o seu fim de noite show "Party Rock 'n' Roll."
Em 1958 os primeiros problemas judiciais reais de Freed começaram. A destruição dos teatros, cinemas e outros locais escolhidos para os “Jamborees”, uma forma violenta de exteriorização de todos os sentimentos reprimidos, tornou-se o ponto de partida das perseguições que o rock‘n’roll e seu promotor principal sofreriam, Freed foi acusado de incitação ao motim. Embora as acusações fossem posteriormente isoladas, seu contrato não foi renovado.
Em 1959, um subcomitê da Câmara sobre a supervisão legislativa, a pedido da ASCAP, começou a investigar DJ’s sobre acusações de contravenções comerciais de suborno a gravadoras em troca de seus registros em seus shows. Alan Freed foi preso por suposto envolvimento (o conhecido e frequente jabaculê, o jabá), cujo escândalo ficou conhecido como "Payola". Em 1959, em Nova York WABC lhe pediu para assinar uma declaração confirmando que ele nunca tinha aceitado suborno. Freed recusou "por princípio" para assinar e foi demitido.
Desempregado em Nova York, Freed se mudou para Los Angeles, onde seu amigo e ex-diretor do Programa WINS, Mel Leeds havia embarcado em um trabalho como Diretor do Programa de KDAY, uma estação de R & B. Apesar de seus problemas legais, Freed soou tão enérgico, como sempre, no ar. Tendo assinado um acordo com KDAY para longe de qualquer coisa perto de jabá, ajudou a quebrar vários hits, incluindo Kathy Young "A Thousand Stars".
Alan Freed morreu em 20 de janeiro de 1965, no hospital de Palm Springs, na miséria. Ao longo dos anos, ele continuou a ser reconhecido por suas contribuições. Em 10 de dezembro de 1991, recebeu uma estrela na Calçada da Fama em Hollywood.

                                     Estrela de Alan Freed na Calçada da Fama em Hollywood

Freed Stage Show
                                                           
 
Rock Rock Rock - Alan Freed Film 1956

FONTES: www.alanfreed.com
www.history-of-rock.com/freed.htm 

Dantara!

                                                       
                                                          

Slasher : A arte de matar em série

Quando falamos em filmes de Terror o que geralmente nos vem à mente é um assassino serial atacando um bando de pessoas em um lugar deserto. Esse estilo de filme tem um nome se chama “Slasher Movie” ou filmes de assassinos. Vamos descobrir como esse gênero é e como ele começou no cinema. Vamos lá e tentem sobreviver até o final.
É um dos mais queridos do público e também um dos mais desconhecidos (como sub-gênero), seus filmes caracterizam Assassinos em série (Serial-Killer) que matam muitas pessoas, geralmente, de forma graficamente violenta, muitas vezes com uma ferramenta de corte, uma faca ou um machado. Aleatoriamente ou por tais estarem em “seus territórios”,vítimas e geralmente os filmes tem muitas continuações. O final desses filmes são bem característicos onde, o serial killer mata mata mata e sua identidade misteriosa é revelada pelo protagonista que, após fugir o filme inteiro, acaba matando o vilão.
É também importante caracterizar que o vilão quase sempre estará usando uma máscar ou algo que vá cobrir seu rosto, como maquiagem a la Coringa.
Um dos filmes mais antigos do sub-gênero é Terror 13 Mulheres de 1932, que narra a historia de universitárias que são assassinadas por vingança por ex-membros de uma fraternidade. O filme passou a influenciar um gênero de terror com filmes de homens que matam mulheres, gerando outras grandes fitas como: A Tortura do Medo de 1960, além de Psicose de Hitchcock. 
Em 1963 é lançado outro grande percussor por Francis Ford Coppola, Demetria 13.Mas Da Itália vem uma das mais significativas contribuições e/ou inspiração para o gênero, estou falando do termo Giallo.
Giallo Filmes são geralmente caracterizadas como horríveis mistérios de assassinato que combinam os elementos de suspense de um filme de Hitchcock com cenas de horror chocante apresentando excessiva sangria de câmera, elegante, e, muitas vezes dissonantes arranjos musicais. Mario Bava é considerado o progenitor do gênero e influente no cinema de horror italiano e marcou o início de uma nova onda de diretores italianos, incluindo mais notavelmente Dario Argento. 

Os anos 1970 foram sem uma boa época para esse filmes que tendiam a ser assuntos de baixo orçamento especializados em sexo sugestivo ou explícito, violência sensacional, uso de drogas, nudez, freaks, gore, o bizarro, destruição, rebelião e caos. Particularmente importante para o desenvolvimento do sub-gênero slasher foi  O Massacre da Serra Elétrica, que contou com um misterioso assassino mascarado conhecido como Leatherface , com base na fórmula vilão de terror. O formula começou a ganhar notoriedade foi com o enorme sucesso de bilheteria de  Halloween (1978) e Sexta-feira 13 (1980), ambos os quais gerou inúmeras continuações e remakes e imitadores incontáveis, que o gênero de terror começou a ganhar generalizada popularidade.
 

Aqui vai uma lista dos filmes "Slasher" mais populares com suas respectivas fotos:

1-O Massacre da Serra Elétrica (1973 e série de 6 filmes)
2-Natal Negro (1974)
3-Halloween, A Noite do Terror (1978 e série de 9 filmes)
4-Sexta-Feira 13 (1980 e série de 12 filmes)
5-A Morte Convida Para Dançar (1980)
6-Dia dos Namorados Macabro (1981)
7-Chamas da Morte (1981)
8-Quem Matou Rosemary? (1981)
9-O Massacre (1982 e quatrologia)

10-Acampamento Sinistro (1983 e trilogia)
11-A Hora do Pesadelo (1984 e série de 9 filmes)
12-Natal Sangrento (1984 e série de 5 filmes)
13-Brinquedo Assassino (1988 e série de 6 filmes)
14-It: Uma Obra-Prima do Medo (1990)
15-Popcorn (1991)
16-Pânico (1996 e mais 3 filmes)
17-Premonição (2000 e mais 4 filmes)
18-Jogos Mortais (2004 e mais 6 filmes)
19-Medo B (2006 e série de 5 filmes)

Fontes: 
Blog Diretor Fantasma
Blog 4.DP
Wikipedia
                                                                          Luciana!

Que Deus vingativo,hein!?

Todos já estão carecas de saber dos "babados" do Marco Feliciano né. Ele é pastor da igreja Assembleia de Deus Catedral do Avivamento e deputado federal brasileiro eleito pelo Partido Social Cristão . Em março de 2013, Feliciano foi eleito presidente da Comissão de Direitos Humanos e Minorias da Câmara dos Deputados do Brasil.
Um vídeo que mostra o pastor pedindo a senha do cartão de crédito de um fiel de sua igreja foi divulgado. Nas imagens, Feliciano diz: "É a última vez que eu falo. Samuel de Souza doou o cartão, mas não doou a senha. Aí não vale. Depois vai pedir o milagre pra Deus e Deus não vai dar e vai falar que Deus é ruim.O parlamentar afirmou que "estava brincando" na ocasião.Aham,sei.
Atualmente ele responde a um processo no STF por homofobia e estelionato, por ter sido acusado de receber 13 mil reais para realizar um culto no estado do Rio Grande do Sul sem ter comparecido ao evento. Em abril de 2013 foi divulgado um vídeo na internet onde o deputado diz, durante um culto religioso, que o cantor britânico John Lennon foi castigado e morto por Deus por ter dito em certa ocasião que "Os Beatles são mais populares do que Jesus Cristo".
Sobre a morte do cantor, assassinado em 1980 por Mark Chapman, Feliciano disse que se tratou de uma "vingança divina" e que "ninguém afronta Deus e sobrevive para debochar". No mesmo vídeo e ainda sobre o assunto, o pastor diz: "Eu queria estar lá no dia em que descobriram o corpo dele. Ia tirar o pano de cima e dizer: 'me perdoe John, mas esse primeiro tiro é em nome do Pai, esse é em nome do Filho e esse é em nome do Espírito Santo'.
Em outra filmagem divulgada no mesmo mês, o pastor afirma que o cantor Caetano Veloso, que é ateu, obteve sucesso com a canção "Sozinho" com o auxílio de "forças malignas" após um encontro com Mãe Menininha do Gantois, uma conhecida iyálorixá brasileira. No mesmo vídeo, ele diz que "o diabo tem uma Lady Gaga que canta e encanta", se referindo à cantora pop norte-americana.
 A mais nova "facada" que Feliciano usou foi o mais célebre naufrágio da História para reforçar sua opinião a respeito do destino do beatle e dos Mamonas – de que morreram depois de desafiar a força de Deus.
 Explica o deputado:

- No caso do Titanic, o comandante disse: ‘Nem Deus afunda o Titanic”, e logo depois aconteceu o que aconteceu. Não é que eu ache que Deus pune, mas por que zombar de Deus? Eu acredito nisso. Para que zombar de quem não te fez nada?
Feliciano não recua quando perguntado se tem alguma ponta de arrependimento das afirmações sobre Lennon e os Mamonas Assassinas, mas contemporiza dizendo que, se pudesse voltar atrás, falaria a mesma coisa, mas, talvez, de maneira diferente”.
Fala Feliciano:
- Não me arrependo de nada do que digo no púlpito. O púlpito é um lugar de inspiração.

E eu não me arrependerei de "dizer no púlpito": Povo,quanta ignorância!
Para quem quiser conferir o twitter do palhaço..quer dizer,pastor,aí está! https://twitter.com/marcofeliciano

terça-feira, 9 de abril de 2013

Robert Johnson e seu Pacto com o Diabo

 
Robert Johnson, um dos maiores, senão o maior nome do Blues teria feito um pacto com o Anti-Cristo para poder obter todo esse respaldo. Reza a lenda que o que pode ter tornado Johnson famoso é a lenda que ele teria vendido a alma a um demônio para ser o melhor músico de blues de todos os tempos. Dizem que na encruzilhada das rodovias 61 e 49  Clarksdale Mississipi com seu violão em mãos. A meia-noite o demônio apareceu para afinar seu instrumento e selar o pacto. A partir daí todos que ouvem suas músicas são enfeitiçados. Muitos tentam comprovar a lenda com base nas músicas de Robert sendo elas Hellhound On My Trail ( Cão do Inferno No Meu Caminho) e Cross Road Blues (Blues do Cruzamento ou Na Encruzilhada). Acompanhe alguns trechos.

 Blues do Cruzamento
Eu fui para baixo da encruzilhada
Caí sobre os meus joelhos
Eu fui para baixo da encruzilhada
Caí sobre os meus joelhos
Perguntei ao Senhor por misericórdia
"Salve-me se você quiser" .

Cão do Inferno No Meu Caminho
Blues caindo como granizo
E o dia continua a preocupar-me
Há um cão do inferno no meu caminho
Cão do inferno no meu caminho.
 

 O filme Crossroad – A Encruzilhada do Diabo, de 1986, com Ralph Machio, é baseado na lenda em que Robert Johnson e outros músicos teriam feito este pacto. No filme, um garoto parte em busca de uma canção perdida de Johnson.                                                                                                                       Só pra constar, o músico morreu aos 27 anos.

 A famosa encruzilhada das rodovias 61 e 49,Clarksdale Mississipi.


 Crossroad- A Encruzilhada do Diabo

Trecho do episódio Hellhound on my Trail de Supernatural

Fontes:
Wikipedia
Literatortura
Luciana!

sexta-feira, 5 de abril de 2013

"Les Revenants": a série onde os mortos voltam literalmente à vida


"Les Revenants" (Eles Voltaram) a história se passa em uma pequena comunidade francesa que fica abalada quando simplesmente pessoas que morreram a alguns anos voltam à vida, como se nada tivesse acontecido, com a mesma aparência de antes, esses personagens são completamente inconscientes de sua própria morte e carregam consigo apenas lembranças anteriores a ela. Determinados a recuperar suas vidas e começar de novo, lentamente começam a perceber que eles não são os únicos que foram trazidos de volta dos mortos.

A série francesa criada por Fabrice Gobert que adaptou o filme de Robin Campillo lançado em 2004, é uma mistura de Twin Peaks com Incidente em Antares, de Érico Veríssimo. Com o mesmo nome, trás uma história que prende quem está assistindo,  com temas que envolvem culpa e arrependimentos, mais ou menos como o ser humano reage a morte, ou melhor… como o ser humano reage quando algo é tirado e depois devolvido a ele.
O autor se inspirou em passagens bíblicas e filmes como O Iluminado, de Stanley Kubrick (isso fica claramente exposto). A história é bem desenvolvida e amarrada, no início do episódio piloto, tudo é muito confuso, mas durante o desenrolar da história você vai conseguindo encontrar significados.


Les Revenants é uma produção da Haut & Court para o Canal Plus da França, a série tem distribuição internacional da Zodiak Rights. O box com a primeira temporada foi lançado em DVD na França em dezembro de 2012, sem legendas mas, com a exibição da série no Reino Unido, não vai tardar para que ele seja lançado por lá com legendas em inglês. 

A primeira temporada teve oito episódios produzidos e recebeu ótimas críticas na Europa. Os produtores disseram em entrevistas à imprensa francesa que já estão preparando os roteiros dos novos episódios, com a expectativa de estreia para 2014.
Agora nos resta saber o que motivou a “ressurreição” destes personagens e como será sua adaptação neste novo cenário!


     Fontes: 
      www.4nerd.com.br
        lesrevenants.canalplus.fr
      pipocatv.com.br

Dantara!

quinta-feira, 4 de abril de 2013

Marley

Hello Folks! Hoje eu vou falar sobre Marley e Eu! Escrito por John Grogan e o bestseller #1 pelo New York Times, conta a história de um labrador, apelidado de o pior cão do mundo, mas que trouxe a tona o melhor daquela família. A história em si,todos estão cansados de saber. E o filme? Era até óbvio que o fizessem. Com Own Wilson e Jennifer Anniston o filme ficou supimpa! (ouvi minha mãe falando hoje e achei a palavra divertida haha)
Mas o casal da "vida real", John e Jenny, não fazim nada o tipo..loirinhos,bonitinhos,hollywoodianos e o escambal. Estavam mais para Nando Reais e The Girl Next Door.
Em uma viagem ano passado, parei no aeroporto e enlouqueci com a seção pocket-book. Vi Marley&Me e comprei meio que inconscientemente. Em inglês,era o livro original! Com todas as fotos e comentários de rodapé feitos pelo próprio autor. O MÁXIMO!
Então resolvi postar as fotos do livro,pois digitei "O verdadeiro Marley" no Google e só achei fotos do tipo..Bob Marley y Marijuana. So...enjoy it!


 Marley and Me: The Movie

 Na primeira foto: Um Marley já velhinho,com focinho branco e tudo. Na segunda : "Nada mais refrescante que uma dose de água salgada". Na terceira: Foto pós-vômito de água salgada

 Na primeira foto: Marley e o Nando...quer dizer,John. Na segunda Marley com Jenny e seu ódio pela coleira. Na terceira: Carinho masculino.

Na primeira foto: Jenny ganha uma lambida lobular. Na segunda foto: O garotão crescendo!

Luciana!

King Animal by Soundgarden

           O Soundgarden, que esteve em coma por 15 anos, acordou enfim, começou a dar os primeiros passos e agora dá o próximo passo na definitiva volta à vida. O novo disco, “King Animal”, retoma as atividades de uma das maiores bandas do grunge e do rock.
         O último trabalho do Soundgarden antes da separação foi “Down On TheUpside”, que saiu em 1996.  Embora a banda estivesse dormindo, os músicos trabalharam em outros projetos musicais, dos quais os que mais de destacaram foram os do vocalista Chris Cornell, especialmente no Audioslave.
        Em “King Animal” a pressão é grande, pois no fundo todos os antigos fãs querem “matar a saudade” e ao mesmo tempo ouvir músicas novas. E o disco, que começou a ser gravado em fevereiro de 2011, veio com toda uma nova carga desses quatro músicos, mas principalmente de Cornell. O resultado trouxe uma sonoridade mais hard rock que nunca.
       Há pouca nostalgia e energia no disco - o que é compreensível, já que todos os integrantes estão quase “cinquentões” e seguem firmes livres das drogas e do álcool. Então se tudo isso faz parte da nova vida e da nova fase da banda, “King Animal” é o disco mais apropriado que poderia ser feito.
O guitarrista Kim Thayil tem seus momentos de brilho com bons riffs e dá um belíssimo ‘upgrade’ na faixa “Rowing”, que mais parece um mantra, com seu solo; o baterista Matt Cameron continua com a pegada certeira e quebrada num bom equilíbrio com o baixista Ben Shepherd.
      Já o Chris continua entregando um vozeirão sim! Menos potente, apesar do duradouro berro em “Non-State Actor”, ótima faixa do disco, mas muito bem conduzida e muitas vezes oitavada. Aliás, durante todo o álbum, muitas camadas de vozes, ecos e instrumentos experimentais foram inseridos. “A Thousand Days Before” é um dos exemplos, e uma das mais diferentes.
     A melhor faixa, o 'single' "Been Away Too Long" dá início ao álbum em bom clima. “Bones of Birds” soa, especialmente no refrão, como alguma faixa “lado B” do Soundgarden nos anos 90, e consegue, em suas estrofes, parecer com Audioslave ou algo que o Chris pudesse lançar solo. “Attrition” é bem hard rock, parece como algo que o Velvet Revolver faria.
     A segunda metade de “King Animal” soa mais depressivo. “Halfway There” beira o pop e é uma das que leva o violão e muito da carreira solo de Cornell. E, infelizmente, “Worse Dreams” é muito fraca para uma banda que em outrora compôs “Outshined” ou “Jesus Christ Pose”. “King Animal” é um bom disco, mas deixa a impressão de estar meio tom abaixo de uma expectativa já contida de um fã.

Ano de Lançamento: 2012
  
As faixas do álbum são:
                                                        
01. Been Away Too Long
02. Non-State Actor
03. By Crooked Steps
04. A Thousand Days Before
05. Blood On The Valley Floor
06. Bones Of Birds
07. Taree
08. Attrition
09. Black Saturday
10. Halfway There
11. Worse Dreams
12. Eyelid’s MOuth
13. Rowing

Been Away Too Long- Soundgarden


Luciana!